It's a school of filmmaking, where you can make a highly polished short movie within one week with help of cinema professionals.

Raising issues:

• methods of financing and maintaining financial liquidity of film projects,
• film promotion processes, Prywatnych obtaining private funds for film development and production, 
• differences between a creative producer, executive producer and production manager,
• financing international co-productions,  
• effective coordination of the roles of producer, director and operator, 
• stimulating creativity among the film crew,
• motivating the film crew for creative work. 

Workshops led by Andrzej Krakowski - director, screenwriter, producer, lecturer, writer and cartoonist. Professor of Film and Digital Media at the Faculty of Media Arts and Communications at "The City College of New York" where he lectures. Professor Krakowski made a total of over 60 films and series, among them the Oscar-nominated film "California Reich" and the series "We are New York"

В програмі інтенсиву:

1. Стандарти форматування сценаріїв. Практичні поради.
2. Програми для написання сценаріїв. Навіщо використовувати та як обирати?
3. Як сценарій визначає фільм? Аналіз кіносцен і сценаріїв до них.
4. Діалог, якому повірять та запам'ятають. Правила побудови.
5. Етапи написання сценаріїв: структура по бітам, аутлайн, перший драфт etc.
6. Робота з протагоністом, антагоністом, другорядними персонажами.

Анна Паленчук - сценаристка, продюсерка та засновниця кінокомпанії 435 FILMS. Член Української Кіноакадемії. Створює повнометражні художні та документальні фільми, організовує освітні та соціальні компанії, спеціалізується на копродукції та міжнародній співпраці. Наразі навчається у Vancouver Film School та Langara College в Канаді, активно займається розробкою сценаріїв. Є продсеркою таких фільмів, як «Рідні» Віталія Манського, «Заповідник Асканія» Андрія Литвиненка, «2020: Безлюдна країна» Корнія Грицюка

Film Spring Open - interdisciplinary training program for young debuting artists to follow the technological advancement and the future in AV industry.

Course devoted to film perception - both from the perspective of creating film art and how 'moving images' affect the viewer.

The course aims to present and develop your knowledge on the historical evolution of film language - narrative, cinematography, editing, film sound, etc. Individual and collective functioning of film elements will be analyzed, from the very beginning of moving pictures to the form it has reached today. We will study different visual styles, creative choices, artistic changes, technological advances - all that influenced the development of film art. Strong emphasis will be put on improving students' visual thinking and organization within the film form.